Ο Γιωργος Λιβανος στο studio | Ραδιοφωνικη εκπομπη ‘VIP’ (16/01/2018)

Δυο καλοί και παλιοί φίλοι, ο Κωνσταντίνος Ιωακειμίδης και ο Γιώργος Λιβανός, σε μια συζήτηση με αφορμή την πολύ επιτυχημένη παράσταση «Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε», παράλληλα “βγάζουν” αποκλειστικά νέα.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΓΙΩΡΓΟ ΛΙΒΑΝΟ

Ο Γιώργος Λιβανός είναι αριστούχος της Αν. Δρ. Σχ. «Περίακτος» (1992). Απόφοιτος Συντήρησης Αρχαιοτήτων. Συμμετείχε σε σεμινάριο του «Κέντρου Αρχαίου Δράματος Δεσμοί» των Παπαθανασίου – Γεωργουσόπουλου (master class) ενώ δούλεψε με το Γιώργο Ρεμούνδο (αμερικάνικο musical) και τον Τάπα Σουντάνα (τεχνική μάσκας). Αριστούχος στο τραγούδι του Ελ. Ωδείου με καθηγήτρια τη Μυρτώ Δουλή. Εργάστηκε Στο Εθνικό θέατρο, στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών, στο Folkteatern ( Σουηδία) Επίδαυρο, Ηρώδειο, και ελεύθερο θέατρο (με σκηνοθέτες, όπως Αντ. Αντωνίου, Γ. Ρεμούνδος, Μιχ. Μπούχλης, Στ. Ντουφεξής, Δ. Ποταμίτης, Ν. Αρμάος, Γ. Μεσσάλας, Γ. Μπέλλος, Στ. Λιβαθηνός, Μ. Τόλη, Λ. Τσάγκας, Ν. Χαραλάμπους, Μ. Γεμετζάκη, Ν. Καμτσή κ.α.). Υπήρξε βοηθός σκηνοθέτη στους Σταύρο Ντουφεξή, Νίκο Αρμάο, Γιώργο Μπέλλο, Μαρία Ξενουδάκη, Γιώργο Μεσσάλα, Μαριάννα Τόλη, Δημήτρη Ποταμίτη.  Έπαιξε την Αθηνά στα Αρχαία Ελληνικά σε σκηνοθεσία Άννας Συνοδινού, στις Ευμενίδες. Σκηνοθέτησε 25 παραστάσεις στο ελεύθερο θέατρο σε μεγάλα festivals και στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών ενώ έκανε εκτέλεση σκηνοθεσίας του musical ANNIE στο Radio City Θεσσαλονίκης.  Μεταφράζει θεατρικά έργα και 2 φορές βρέθηκε υποψήφιος για το βραβείο μετάφρασης Μάριος Πλωρίτης. Ιδρυτής της ομάδας ΘΕΑΤΡΙΝΩΝ ΘΕΑΤΕΣ με την οποία παρουσίασε περισσότερα από 20 θεατρικά πρωτοπαρουσιαζόμενα στην Ελλάδα (“Η Ρωμαική Άνοιξη της κας Στόουν” του Ουίλιαμς “Κωμωδία του Έρωτα” του Ίψεν, “Leonardo’s Ring” του Elice Βρώμκα Κόλπα του Foley, ¨Όταν ο Παζολίνι συνάντησε το αγόρι που του πρόσφερε το θάνατο” του Γ. Σολδάτου κ.α ενώ ακροβατεί μεταξύ κλασσικών κειμένων “‘Εντα Γκάμπλερ” του Ίψεν , “Διπλή Απιστία” του Μαριβώ και σύγχρονων όπως το “Χόρεψε με” του Sauter ή τα “Μαύρα Τακούνια ” του Γ. Χρονά. Μέλος της Ε.Ε.Σ. και του Σ.Ε.Η. Bραβευμένος από την Unesco, και το 3th International Festival Digital.

ΘΕΑΤΡΟ:
(Πρωτόπαιξε στο θέατρο Ε.Α. ως μαθητής της δραματικής σχολής στις παραστάσεις)
– “Κουλουβάχατα
– “Βίος ανθόσπαρτος
– “Μπανανία η χώρα μας η κουρελού” σε κείμενα-σκηνοθεσία Γιώργου Μπέλου.

(Πρώτη επαγγελματική εμφάνιση)
– “Πέρσαι” σε σκηνοθεσία Μίρκας Γεμεντζάκη (Folkteatern Σουηδίας και Ρόδον Ελλάδα).

(Αμέσως μετά συνεργάζεται για 2 χρόνια με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών στα έργα)
– “Γιατρός με το στανιό” του Μολιέρου σε σκηνοθεσία. Αντώνη Αντωνίου
– “Φιλουμένα Μαρτουράνο” του Ντε Φιλίππο σε σκηνοθεσία Πάνου Παπαιωάννου (Ουμπέρτο)
– “Η λύρα του Γερονικόλα” του Κόκκου τελευταία σκηνοθεσία του Μιχάλη Μπούχλη (Παναγιώτης).

(Ακολουθούν)
– “Ο Οθέλλος ξαναγυρίζει” του Καζαντζάκη σε σκηνοθεσία Γιώργου Χαραλάμπους ( φάντασμα Οθέλλου).
– “Ευρυδίκη” του Ανουιγ σε σκηνοθεσία Γιώργου Μπέλλου (Ορφέας)

(Με το Αντιθέατρο της Μαρίας Ξενουδάκη)
– “Τα μονόπρακτα ενός Αγίου” του Κόκκινου (Έντγκαρ Άλαν Πόε)
– “Ξαφνικά πέρυσι το καλοκαίρι” του Ουίλιαμς σε σκηνοθεσία Μαρίας Ξενουδάκη (Κουκροβιτς).

(Με το Διάχρονο θέατρο της Μαίρης Βιδάλη)
– “Ο έμπορος της Βενετίας” του Σαιξπηρ σκηνοθεσία Νίκος Αρμάος (Λορέντζο)
– “Θεοφανώ” του Τερζάκη (Βούρτσης) σκηνοθεσία Γ. Σίσκος

(Με το θέατρο Ελπίδας Έλενας Τσαλδάρη)
– “Πεγκ Καρδούλα μου” του Μάνερς σε σκηνοθεσία Paul Varnice

(Στο θέατρο Ελυζέ)
– “Cabaret Story” του Βαγγέλη Σειληνού

(Δούλεψε 2 χρόνια στο θέατρο Έρευνας Δημήτρη Ποταμίτη)
– “Ντον Ζουάν” του Μολιέρου (Ντον Λούι)
– “Κατερίνα” (king).

(Συνεργάστηκε με το Μοντέρνο Θέατρο Γιώργου Μεσσάλα)
– “Λόρδος Βύρων” του Λιδωρίκη
– “Ένας κλόουν γελάει και κλαίει“,
– “Τομ Σώγιερ” του Τουαιην (Τομ)
– “Πατέρας” του Στρίντμπεργκ (Νιετ)
– “Ολιβερ Τουίστ”
 “Χριστουγεννιάτικη Ιστορία” του Ντίκενς

(Στην κυονίδα και σε Μεγάλα festivals)
– “Ντα” του Χιου Λέοναρντ (Τσάρλυ μπου) και
– “Επιθεωρητής” του Γκογκόλ (Οσιπ) σε σκηνοθεσία Γιώργου Μεσσάλα

(Συνεργάστηκε με το θέατρο Κνωσσός στις παραστάσεις)
– “Η Ελλάδα των θαυμάτων” συρραφή κειμένων από τον Κώστα Γεωργουσόπουλο σκηνοθεσία  Χρήστου Τσάγκα.
– “Αντιγόνη” του Σοφοκλή ( Εξάγγελος και Αίμων)*
– “Ελένη” του Ευρυπίδη ( Τεύκρος και Θεοκλημενος ) σκηνοθεσία Άρης Μιχόπουλος
– “Ιφιγένεια εν Ταύροις” του Ευρυπίδη (Ορέστης),
– “Πουκ, το μαγικό μαργαριτάρι” σε σκηνοθεσία Λάμπρου Τσάγκα
– “Πρίγκηπας της γομολάστιχας” της Υβόνης Μεταξάκη σε σκηνοθεσία Άννας Γεράλη.

*η “Αντιγόνη” παίχτηκε στο Φεστιβάλ Αθηνών στο Ηρώδειο και στα Διεθνή festivals Πάφου και Ινδονησίας.  Επίσης παίχτηκε και σε άλλα festivals στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

(Με το θέατρο 28 της Πόπης Μοντανάρη)
– “Ερωτικό Κομφούζιο” του Φευντώ ( Ζαν Πιερ)

(Με το Αερόπλοιο του Νίκου Καμτσή)
“Κολόμβος” ( Χοσέ)

(Στο Έναστρο Δωμάτιο)
– “Καβάφης καθοδόν” του Ανδρέα Αγγελάκη σε σκηνοθεσία Millas (Καβάφης)

(Με το Αθμονιο Θέατρο)
– “Τρισεύγενη” του Παλαμά (Πέτρος Φλώρης).

(Με το Κέντρο Έρευνας Αρχαίου Δράματος των Παπαθανασίου-Γεωργουσόπουλου)
– “Ικέτιδες” του Αισχύλου σε σκηνοθεσία Σταύρου Ντουφεξή
και διδασκαλία Ανδρικού χορού Στάθη Λιβαθηνού (Κορυφαίος -Αιγύπτιος) στα Επιδαύρεια.

(Συνεργάστηκε 3 συνεχόμενα χρόνια με το Εθνικό Θέατρο στις παραστάσεις)
– “Μαγικός κόσμος της Αγάπης
– “Ο γύρος του κόσμου σε ογδόντα μέρες” σε musical εκδοχές από  τη Μαριάννα Τόλη στην Αθήνα και πανελλήνιες Περιοδείες και στο Φεστιβάλ Αθηνών ( Ηρώδειο).
(Πλοίαρχος και mr Fox αντίστοιχα). Με τη Μαριάννα Τόλη συνεργάστηκε στο musical “Annie” (Rooster) που χορογράφησε ο Chet Walker.

Στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαύρου συνεργάστηκε με την Άννα Συνοδινού για τις “Ευμενίδες” του Αισχύλου που ερμήνευσε τη θεά Αθηνά στο πρωτότυπο, ρόλο που στα Νέα Ελληνικά δίδασκε στην ίδια ενιαία παράσταση η μεγάλη μας τραγωδός.

Έπαιξε στο “Forever yours ή π²“, σε κείμενο-σκηνοθεσία της Στέλλας Μάρη ( άνδρας α), και στο “Μυστικό Κήπο” σε κείμενο-σκηνοθεσία Μαριάννας Τόλη στις παραγωγές Λειβαδά (Μπεν-πατέρας) στο Αμιράλ και στην παράσταση “Η Μαριάννα Τόλη για τα παιδιά” στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (σε σκηνοθεσία δική του και χορογραφία Easy Street Chet Walker)

(Το 2007 ιδρύει τους Θεατρίνων Θεατές με τους οποίους παρουσίασε σημαντικότατα έργα του Διεθνούς και ελληνικού ρεπερτορίου με σημαντικούς έταιρους-συνεργάτες και παίζει στις παραστάσεις)
– “Η Ρωμαϊκή άνοιξη της κας Στόουν” του Ουίλιαμς (παγκόσμια αποκλειστικά δικαιώματα) – Πάολο
– “Διπλή απιστία” του Μαριβώ (πρίγκηπας)
– “Δωδέκατη νύχτα και μισή” ροκ εκδοχή musical στο έργο του Σαίξπηρ,
– “Χόρεψέ με ως το τέλος του κόσμου” του Σώτερ (Τομ)
– “Όταν ο Παζολίνι συνάντησε το αγόρι που του πρόσφερε το θάνατο” του Γιάννη Σολδάτου (Παζολίνι), όλα σε σκηνοθεσία δική του.

(Σκηνοθέτησε για τους Θεατρίνων Θεατές και μεγάλα festivals τα έργα)
-“Τι απέγινε η Νόρα” του ΄Ιψεν
-“΄Εντα Γκάμπλερ” του ΄Ιψεν,
-“Αντίνοος”του Πεσσόα,
-“Η σημασία να είναι κανείς σοβαρός” του Ουάιλντ,
-“Το ημερολόγιο ενός τρελού” του Γκογκόλ,
– “Βρώμικα Κόλπα” του Φόλευ,
– “Η κωμωδία του ΄Ερωτα” του ΄Ιψεν,
– “Καβάφης Επέστρεφε” των Millas-Χριστοδούλου-Αγγελάκη-Λιβανού,
– “Leonardo’s ring” του Ρης,
– “Οργισμένα Νιάτα” του΄Οσμπορν

(Σκηνοθέτησε για το Ελεύθερο Θέατρο τις παραστάσεις)
– “Pizza mercedes” της Κ. Κλήμη
– “Μισά μισά” των Rees &Elice
– “Παιχνίδια Εξουσίας” που έγραψε ο ίδιος με την αείμνηστη Νίκη Τριανταφυλλίδη,
– “Delete” της Μαρίτας Ρίτζι
– “7 Ζωές” της Κωνσταντίνας Δήμου

Έκανε εκτέλεση σκηνοθεσίας στο musical “Annie” (σκηνοθεσία- χορογραφίες Μ. Τόλη-Chet Walker) στο Radio City Θεσαλονίκης, ενώ σκηνοθέτησε για το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών τις παραστάσεις “Blue Velvet”, “Μουσική η μελωδία των αγγέλων” και “Η Μαριάννα για τα παιδιά“. Τελευταία του σκηνοθεσία τα “Μαύρα τακούνια” του Γιώργου Χρονά.

Μεταφράζει συστηματικά και βρέθηκε 2 φορές υποψήφιος για το κρατικό βραβείο μετάφρασης Μάριος Πλωρίτης, ενώ βραβεύτηκε 2 φορές από την Unesco για “Βρώμικα κόλπα” και “Κωμωδία του έρωτα” ενώ πήρε το βραβείο best moovie trailer για το “Leonardo’s ring” στο 3ο Διεθνές Ψηφιακού Κινηματογράφου.

Έγραψε το παιδικό musical “Ο ταξιδευτής” και την “Πρόβα” ενα pocket variety musical.

Θεατροποίησε και μετέφρασε τον “Ξένο” του Καμυ που ανέβηκε στο Αντιθέατρο της Μαρίας Ξενουδάκη.

Δημιουργός του Studio Κυψέλης, μιας φωλιάς ονείρων που πριν 8 χρόνια συνδημιούργησε με τον Κωνσταντίνο Κωνσταντόπουλο, τον Μανώλη Δεστούνη, τη Στέλλα Μάρη, τον Γιώργο Βασιλειάδη, το Γιάννη Σολδάτο κ.α. και παραμένει ερωτευμένος με το θέατρο.

ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ:
– “Για πάντα φίλες
– “Η γυναίκα στο ρεμπέτικο
– “Σταύρωση χωρίς ανάσταση
και παράλληλα ραδιόφωνο και διαφήμιση, ενώ δάνεισε τη φωνή του σε δεκάδες μεταγλωττισμένες σειρές.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Το έργο του Pirandello, σύγχρονο και αλληγορικό, παρουσιάζει με μαεστρικό τρόπο δύο παράλληλες ιστορίες που συναντιούνται μαγικά, ενός θιάσου που αυτοσχεδιάζει και παρουσιάζει μια παράσταση και μιας φιλελεύθερης Σιτσιλιάνικης οικογένειας με τρεις κόρες που ερωτοτροπούν ανενδοίαστα. Όλα αυτά με φόντο την Ιταλική επαρχία του ΄50.

Το έργο πρωτοπαίχτηκε στο Τορίνο τον Απρίλιο του 1930 και στην Ελλάδα παρουσιάστηκε σε μετάφραση και σκηνοθεσία Δημήτρη Μυράτ τον Οκτώβριο του 1961. Έκτοτε παρουσιάζεται συχνά- περισσότερο από οποιοδήποτε άλλο του δημιουργού- ανά τον κόσμο, πάντα με μεγάλη επιτυχία.

Ο Pirandello, γνωστός για την θέση του πάνω στην υποκειμενικότητα της ανθρώπινης εικόνας, δοκιμάζει νεωτερισμούς και το συγκεκριμένο έργο είναι μια τέτοια περίπτωση: ο σκηνοθέτης παρεμβαίνει μέσα στην παράσταση και οι ηθοποιοί κάποιες στιγμές γίνονται ο εαυτός τους πριν επιστρέψουν και πάλι στον ρόλο τους. Σύμφωνα με τους μελετητές, το έργο αυτό αποτελεί μια «διαμαρτυρία κατά της παντοδυναμίας και των αυθαιρεσιών των σκηνοθετών της εποχής- κάθε εποχής».

Η ταυτότητα της παράστασης

Ελεύθερη απόδοση: Ροζίτα Σώκου
Σκηνοθεσία-στίχοι-φωτισμός: Γιώργος Λιβανός
Μουσική σύνθεση-διδασκαλία: Σάκης Τσιλίκης
Κινηματογράφηση: Γιάννης Σολδάτος
Σκηνικά-κοστούμια: Γιοβάννα Πρασίνου
Χορογραφία: Σίμων Πάτροκλος
Μοντάζ: Αντώνης Μανδρανής
Βοηθός σκηνοθέτη & χορογράφου: Ανδρέας Ζαχαριάδης
Φωτογραφίες: Ζώης Τριανταφύλλου-Σφακιανάκης & Κώστας Βολιώτης
Σύμβουλος παραγωγής: Ζωρζέτ Μιρόν
Θεατρολόγος: Μαρία Βλάχου
Προβολή-επικοινωνία: Νατάσα Παππά
Πρωταγωνιστούν με σειρά εμφάνισης οι:
Καίτη Ιμπροχώρη , Νίκος Γιάννακας, Γιάννης Τσιώμου, Μάνος Χατζηγεωργίου, Όλγα Πρωτονοταρίου, Σοφία Μπεράτη , Λίλη Τέγου, Ζωρζέτ Μιρόν, Άγγελος Δεληκάρης, Ανδρέας Ζαχαριάδης και Χρήστος Μαραθιάς
Την παράσταση συνοδεύει μουσικά στο πιάνο η Νίκη Γκουντούμη

Σημείωση: To training της ομάδας Θεατρίνων Θεατές για την κάθε παράσταση, όπως κάθε χρόνο, είναι πολύμηνο και απαιτεί ιδιαίτερη προετοιμασία τόσο στον λόγο όσο και στο σώμα και την φωνή, σύμφωνα με την μέθοδο του Γραμμικού Συμβολισμού που ο Γιώργος Λιβανός εκπροσωπεί στην Ελλάδα.

Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.15
Πρεμιέρα: Δευτέρα 16 Οκτωβρίου 2017
Τιμές εισιτηρίων
Κανονικό: 12,00 ευρώ (με ποτό)
Μειωμένο (φοιτητικό-ανέργων-ΑΜΕΑ): 8,00 ευρώ
Aτέλειες δεκτές με την αγορά προγράμματος

Studio Κυψέλης
Σπετσοπούλας 9 & Κυψέλης, Κυψέλη, τηλ. 210 8819571