Το βραβευμένο «Swallow» (2015) της Stef Smith, μετά την επιτυχία που σημείωσε στη Θεσσαλονίκη, τυγχάνει θερμής υποδοχής και στην Αθήνα.

Ένα έργο, στο οποίο τρεις γυναίκες, μέσα στη μοναξιά τους, προσπαθούν να ξεπεράσουν τον προσωπικό τους εγκλεισμό και αναζητώντας εναγωνίως την ίαση του τραύματός τους. Την ίαση που μόνο η αποδοχή του εαυτού τους μπορεί να καταφέρει. Τρεις γυναίκες, άγνωστες μεταξύ τους, που κάποια τυχαία γεγονότα τις φέρνουν κοντά. Κι τότε αρχίζει η εις βάθος εξερεύνηση των προσωπικών τους δαιμόνων και ανοίγει ο δρόμος προς την ίαση. Η Άννα έχει μήνες να βγει από το διαμέρισμά της. Η Ρεμπέκα ωθεί τον εαυτό της στην καταστροφή μετά τον πρόσφατο χωρισμό με τον σύντροφό της. Και η Σαμάνθα, που βρίσκεται εγκλωβισμένη σε ένα σώμα διαφορετικού φύλου, παλεύει να βρει μια νέα ταυτότητα και να γίνει ο Σαμ. Έτσι, μέσα από ουσιαστικά τρεις μονολόγους, η Άννα, η Ρεβέκκα και ο Σαμ, εμπλέκονται, έρχονται σιμά, αλληλοβοηθούνται, σε μια προσπάθεια τα «θραύσματα» της ζωής τους να βρούνε το απαραίτητο συστατικό για να τη «συγκολλήσουν».

Μια παράσταση, όπου μέσα από τις αντανακλάσεις που δημιουργούν οι καθρέφτες, πραγματεύεται τη μοναξιά, τον θυμό, τη δύσκολη φυλομετάβαση, την αυτοτιμωρία, αλλά και την αποδοχή, την ενδυνάμωση, το «μαζί» και το όνειρο για τη θεραπεία και την πορεία προς το φως. Μια παράσταση όπου η θέληση, η δύναμη και η αντοχή, αποτελούν τις δραστικές ουσίες που απαιτούνται για την επανεκκίνηση.

∞

Πριν λίγες ημέρες, είχα την ευκαιρία να παρακολουθήσω την παράσταση κι αμέσως μετά είχα τη χαρά να συναντηθώ με την Ομάδα DOT Ensemble και να κάνουμε μια ενδιαφέρουσα προσέγγιση πάνω στις έννοιες και στα μηνύματα που προβάλλονται στην παράσταση.

Ο σκηνοθέτης Χάρης Θώμος, η Μυρσίνη Καρματζόγλου (Σαμ), η Γεωργία Ποντσουκτσή (Ρεμπέκα) και η Ραφαέλα Τσομπανούδη (Άννα), δημιούργησαν αυτήν την ομάδα το 2018, με στόχο να εξερευνήσουν έργα σύγχρονων συγγραφέων, προσεγγίζοντας με το ταλέντο τους τη σημερινή πραγματικότητα.

Οφείλω να πω ότι τα έχουν καταφέρει εξαιρετικά. Ας σημειώσουμε τα ονόματά τους, θα τους συναντήσουμε σίγουρα και στο μέλλον.

∞

Χάρη, Μυρσίνη, Γεωργία και Ραφαέλα, καλώς ήρθατε στο Sin Radio. Χάρη, το «Swallow» αναφέρεται κυρίως στον δρόμο για την ίαση ενός προσωπικού τραύματος. Πότε στ’ αλήθεια ξεκινάει αυτός ο δρόμος;

Χάρης Θώμος: Ο δρόμος για την ίαση ξεκινάει από την ίδια τη στιγμή του τραύματος. Είναι φυσική μας λειτουργία, η διατήρηση της ομοιόστασης και της επαναφοράς μας. Ο κόσμος μας είναι εχθρικός και το να τραυματιζόμαστε και να γιατρευόμαστε είναι ένα από τα βασικά σημάδια της ζωής, εξάλλου ό,τι είναι νεκρό δεν τραυματίζεται. Και η λειτουργία αυτή ξεκινά με την αποδοχή του τραύματος. Είναι εκείνη η μαγική στιγμή που ο καθένας μας αναγνωρίζει τη ζημιά που έχει πάθει, τη μετράει και έρχεται αντιμέτωπος μαζί της. Εκεί έχει δύο επιλογές: Είτε να εθελοτυφλήσει και να συνεχίσει να αγνοεί το τραύμα είτε να κάνει κάτι για αυτό. Να μετατοπιστεί. Η μετατόπιση αυτή είναι, μάλλον, και αυτό που ονομάζουμε ίαση.

Η ίαση αποτελεί τον δρόμο προς το φως; Είναι αυτό που αναρωτιέται η Ρεμπέκα «Πού ειναι το φως». Στ’ αλήθεια που πραγματικά βρίσκεται το φως;

Γεωργία Ποντσουκτσή: Το φως είναι μέσα μας. Υπάρχουν στιγμές που μπορεί να κρυφτεί, καθώς ο κόσμος γύρω μας μπορεί να προσπαθήσει να το σβήσει, όμως μπορούμε να προσπαθήσουμε και να επιμείνουμε να το διατηρήσουμε αναμμένο. Κι όταν είναι αναμμένο, τότε επέρχεται και η ίαση.

Κι όταν ο Σαμ αναφέρει «Δεν θα φύγω, θα μείνω εδώ», τι ακριβώς εννοεί;

Μυρσίνη Καρματζόγλου: Είναι μια από τις σημαντικότερες φράσεις του έργου. Ο Σαμ αποφασίζει, παρά τις δυσκολίες, να μείνει και να συνεχίσει την προσπάθειά του. Γιατί αυτό είναι το δύσκολο. Έχουμε μάθει να εγκαταλείπουμε την προσπάθεια πάνω στη δυσκολία. Όμως, το να μείνουμε και να προσπαθήσουμε αποτελεί υπέρβαση. Και είναι αυτό που θα μας ανταμείψει στο τέλος της ζωής μας.

Είναι σαν να ακούω αυτό που λέγεται, μέσα στην παράσταση «Διάλεξε τη ζωή, έχεις μεγάλο ταξίδι μπροστά σου»…

Ραφαέλα Τσομπανούδη: Η ηρωίδα μας κάνει μια συνειδητή επιλογή, ώστε να ιαθεί. Να αφήσει πίσω το σκοτάδι και να συνεχίσει. Διαλέγει το φως και τη ζωή. Το να διαλέγεις τη ζωή δε σημαίνει, όμως, ότι φτάνεις στον προορισμό σου και ότι όλα θα είναι ρόδινα. Αλλά ότι συνεχίζεις και θα συνεχίζεις να αγωνίζεσαι. Αύριο μπορεί να προκύψει ένα νέο πρόβλημα, αλλά και αυτό είναι κομμάτι της διαδικασίας. Γιατί η ζωή είναι μια διαρκής κίνηση και ένας διαρκής αγώνας.

Μυρσίνη Καρματζόγλου: Ο Σαμ αναφέρεται στο ταξίδι της ζωής. Όποιος διαλέγει τη ζωή έχει μπροστά του ένα μεγάλο ταξίδι για να φτάσει στον προορισμό του. Ένα ταξίδι γεμάτο χαρές και λύπες, δυσκολίες και απολαύσεις. Και αυτό είναι κομμάτι του να «ζω». Η ζωή δεν είναι ο προορισμός, αλλά είναι το ταξίδι.

Ο τίτλος «Swallow», πώς μεταφράζεται για την παράσταση;

Χάρης Θώμος: Διαλέξαμε να κρατήσουμε τον πρωτότυπο τίτλο «Swallow», λόγω της διττής του σημασίας, που είναι η ακριβής μετάφραση του ρήματος «καταπίνω», αλλά και του ουσιαστικού «χελιδόνι».

Τι σημαίνει καταπίνω;

Ραφαέλα Τσομπανούδη: Το καταπίνω είναι μια φυσική διεργασία στο σώμα μας, που είναι απαραίτητη για τη ζωή. Πρέπει να καταπιούμε την τροφή, να την αφομοιώσουμε και έτσι να ζήσουμε. Έτσι, λοιπόν, και στο «Swallow» τα σκηνικά πρόσωπα καλούνται να δεχθούν, να καταπιούν δηλαδή, αυτό που τους συμβαίνει και μετά να προχωρήσουν στην ίαση.

Καταπίνω όλα όσα μου συμβαίνουν, έτσι; «Αμάσητα», κατά το κοινώς λεγόμενο;

Μυρσίνη Καρματζόγλου: Όχι, καθόλου. Το αντίθετο.

Δεν απαιτείται συνειδητότητα;

Μυρσίνη Καρματζόγλου: Φυσικά. Κι όπως έλεγε ένας αγαπημένος μου καθηγητής, πρέπει πρώτα αυτό που καταπίνω να κατοικήσει μέσα μου.

Και η άλλη ερμηνεία του τίτλου, που αφορά το «χελιδόνι», τι υποδηλώνει;

Χάρης Θώμος: Το χελιδόνι, εκτός από σύμβολο καλής τύχης και νέων ξεκινημάτων, είναι ένα θαυμαστό πλάσμα. Ένα μικρό πτηνό που μπορεί να διανύσει τεράστιες αποστάσεις για να βρεθεί σε θερμό κλίμα, όπου μπορεί να ευδοκιμήσει και να αναπαραχθεί. Με παρόμοιο τρόπο, τα σκηνικά πρόσωπα στο έργο αποφασίζουν να μετακινηθούν, ώστε να βρεθούν σε μια κατάσταση που μπορούν να ζήσουν και να ευδοκιμήσουν.

Και εσάς, ως ομάδα, τι είναι αυτό που σας ωθεί; Ποιες είναι οι προσδοκίες σας;

Ραφαέλα Τσομπανούδη: Το πιο όμορφο και σημαντικότερο κομμάτι στην ομάδα μας είναι το κλίμα και το πλαίσιο συνεργασίας που έχουμε.

Γεωργία Ποντσουκτσή: Είναι ένας ασφαλής χώρος όπου μπορούμε να δοκιμάσουμε, να εξερευνήσουμε και να δημιουργήσουμε.

Μυρσίνη Καρματζόγλου: Πιστεύουμε ότι θα συνεχίσουμε να βρισκόμαστε σκηνικά μαζί για καιρό ακόμα και ότι σύντομα θα έχουμε μία ή και περισσότερες ιστορίες να σας διηγηθούμε.

Ευχή μου, είναι να παραμείνετε τόσο δημιουργικοί και φωτεινοί, όσο σε αυτό το εξαιρετικό ξεκίνημά σας και να μας διηγηθείτε πολλές ακόμη ιστορίες.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Η Άννα έχει μήνες να βγει από το διαμέρισμά της. Η Ρεμπέκα ωθεί τον εαυτό της στην καταστροφή μετά τον πρόσφατο χωρισμό με το σύντροφό της. Και η Σαμάνθα, που βρίσκεται εγκλωβισμένη σε ένα σώμα διαφορετικού φύλου, παλεύει να βρει μια νέα ταυτότητα και να γίνει ο Σαμ.

Το Swallow, της Stef Smith, εξερευνά επί σκηνής την απόλυτη ανθρώπινη μοναξιά και την αναζήτηση για σύνδεση και επαφή ως αντίδοτο στο προσωπικό τραύμα.

Τρεις άνθρωποι προσπαθούν να αντιμετωπίσουν τους δαίμονές τους και να αποδεχθούν τον εαυτό τους. Μέσα από την εσωτερική τους αναμόχλευση και στην προσπάθειά τους να προχωρήσουν, οι δρόμοι τους συναντιούνται και περιπλέκονται, οδηγώντας μας σε μια συγκινητική εξερεύνηση της ανθρώπινης σύνδεσης και της ανάγκης για ίαση.

Η θεατρική ομάδα DOT Ensemble ξετυλίγει και πάλι το νήμα των ιστοριών της Άννας, της Ρεμπέκα και του Σαμ(άνθα) για τέσσερις παραστάσεις στην Αθήνα δίνοντας την ευκαιρία στο θεατρόφιλο κοινό να απολαύσει μία ρηξικέλευθη προσέγγιση του εγκλεισμού σε ένα σπίτι, σε μία κακοποιητική σχέση και σε ένα «λάθος» σώμα.

Λίγα λόγια για το έργο:

Το Swallow γράφτηκε το 2015 και παίχτηκε στο Fringe Festival του Εδιμβούργου όπου και απέσπασε το 1o βραβείο. Συνέχισε σε περιοδεία στο Ηνωμένο Βασίλειο όπου και συνέχισε να λαμβάνει εξαιρετικές κριτικές. Από τότε παίχτηκε σε διάφορες χώρες της Ευρώπης και της Ασίας και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε πανελλήνια πρεμιέρα στην «Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή της Πόλης – 2023» από την DOT Ensemble.

Η ομάδα DOT Ensemble

Η ομάδα δημιουργήθηκε το 2018 από ανήσυχους νέους καλλιτέχνες – φοιτητές, επαγγελματίες και ερασιτέχνες – με κοινό σημείο την αγάπη τους για τις παραστατικές τέχνες και την ανάγκη για θεατρική εξερεύνηση και καινοτομία. Αποτελεί μια μη κερδοσκοπική κολεκτίβα ανήσυχων δημιουργών που σκοπεύει να εξοικειώσει το κοινό με νέα σύγχρονα έργα και παραστατικές προσεγγίσεις από όλο τον κόσμο, ενώ, παράλληλα, στοχεύει στην πρωτότυπη καλλιτεχνική δημιουργία και την διάδοσή της σε Ελλάδα και εξωτερικό.

Facebook: https://www.facebook.com/DOTEnsemble

Web: https://www.dot-ensemble.gr

Συντελεστές της παράστασης
Μετάφραση: Χάρης Θώμος
Επιμέλεια μετάφρασης: Αδριανός Φριλίγγος

Σκηνοθεσία: Χάρης Θώμος
Β. Σκηνοθέτη: Δημήτρης Κρίκος
Επιμέλεια κίνησης: Μέλπω Βασιλικού
Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Μαρία Καβαλιώτη
Φωτισμοί: Αθηνά Μπανάβα
Μουσική – Sound Design: Μάριος Αποστολακούλης
Trailer: Νίκος Παπαθανασίου
Ψηφιακό κολάζ: Γιώργος Μαντζάρης, Χάρης Θώμος
Μακέτα: Χάρης Θώμος
Φωτογραφίες concept: Γιώργος Μαντζάρης

Φωτογραφίες παράστασης: Γιώργος Κόγιας
Οργάνωση παραγωγής: DOT Ensemble ΑΜΚΕ

Επί σκηνής:
Μυρσίνη Καρματζόγλου (Σαμ)
Γεωργία Ποντσουκτσή (Ρεμπέκα)
Ραφαέλα Τσομπανούδη (Άννα)

Εισιτήρια
Γενική είσοδος 14€
Φοιτητικό 12€
Ατέλειες (Δραματικές / Καλλιτεχνικές σχολές) 11€
Άνεργοι – ΑμεΑ 11€
Ομαδικό – Σύλλογοι (8+ άτομα) 11€
Προπώληση μέσω viva.gr

Πού και πότε
Θέατρο Μπέλλος, Κέκροπος 1, Αθήνα 105 58, τηλ.: 21 0322 9889
Παρασκευή 22 , Σάββατο 23 κ Παρασκευή 29 Σεπτεμβρίου και Κυριακή 1 Οκτωβρίου (ώρες: Παρασκευή – Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 19:30).